Οι ταινίες “Δωρεάν διακοπές”, “Maria”, “Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης”, “Επαναστάτης χωρίς αιτία”, “Βερμίλιο: Η Νύφη του Βουνού” & “Λίλο & Στιτς”, προβάλλονται από την Πέμπτη 21 Αυγούστου έως και την Τετάρτη 27 Αυγούστου 2025, στο Cine Αελλώ στη Ραφήνα.
ΔΩΡΕΑΝ ΔΙΑΚΟΠΕΣ
LE ROUTARD
Σκηνοθεσία: Φιλιπ Μεσελέν.
Πρωταγωνιστούν: Κριστιάν Κλαβιέ, Χακίμ Τζεμελί.
Διάρκεια: 85 λεπτά
Ώρα έναρξης: Παρασκευή – Κυριακή 20.30
Ο Γιαν έχει ένα μόνο όνειρο: να ταξιδεύει στον κόσμο. Όταν ακούει ότι ο θρυλικός Οδηγός του Ρουτάρ (Le Routard) αναζητά νέους συνεργάτες για να δοκιμάσουν και να αξιολογήσουν ταξιδιωτικές εμπειρίες ανά την υφήλιο, δεν χάνει την ευκαιρία και πιάνει δουλειά. Πρώτη αποστολή: Μαρακές – 40 διευθύνσεις σε 5 μέρες. Υπάρχει μόνο ένα μικρό πρόβλημα: δεν έχει ταξιδέψει ποτέ ξανά στη ζωή του.
Η νέα απολαυστική κωμωδία ΔΩΡΕΑΝ ΔΙΑΚΟΠΕΣ, σε σκηνοθεσία Φιλίπ Μεσελέν (Philippe Mechelen), είναι μια περιπέτεια γεμάτη χιούμορ, απρόοπτα και… ανατροπές. Καθώς ο Γιαν μπλέκεται σε ένα κύκλωμα αρχαιοκαπηλίας, γνωρίζει τη δυναμική ξεναγό Σοφία και καταλήγει, άθελά του, ήρωας μιας παράξενης αποστολής.
Στο ρόλο του εκκεντρικού και αεικίνητου Καρόλ Κοβάλσκι, αναπληρωτή αρχισυντάκτη του Routard, ο Christian Clavier προσθέτει την κωμική του δεινότητα σε έναν ρόλο-έκπληξη που κλέβει τις εντυπώσεις, ταξιδεύοντας από το Τόκιο ως το Νεπάλ… χωρίς να σταματά να τηλεφωνεί.
Στο ταξίδι του Γιαν, θα τον κυνηγήσει ένας απίθανος επιθεωρητής, θα τον μπλέξουν καλοκάγαθοι ντόπιοι και θα αναμετρηθεί με έναν απειλητικό συλλέκτη τέχνης — πάντα με φόντο τη μαγευτική πόλη του Μαρακές.
MARIA
Σκηνοθεσία: Πάμπλο Λαράιν.
Πρωταγωνιστούν: Αντζελίνα Τζολί, Άλμπα Ρορβάκερ.
Διάρκεια: 124 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη 20.30
Παρασκευή & Σάββατο 22.10
To 1977 η Κάλλας περνούσε τις τελευταίες μέρες της στο Παρίσι, οπού έχοντας πλέον σταματήσει να τραγουδάει, υπέφερε από κατάθλιψη και πάλευε με τα φαντάσματα του παρελθόντος: κυρίως της μητέρα της, που για ένα κομμάτι ψωμί κυριολεκτικά την εκπόρνευε στους Ναζί, και του Αριστοτέλη Ωνάση, του άνδρα που αγάπησε όσο κανέναν, «γιατί την έκανε να αισθάνεται και πάλι κοριτσάκι» για να συντριβεί, όταν εκείνος μην μπορώντας να την έχει υπό τον έλεγχό του, αποφασίζει να την εγκαταλείψει για να παντρευτεί τελικά την Τζάκι Κένεντι.
Ο Πάμπλο Λαραΐν, μετά από τις συγκλονιστικές βιογραφίες «Spencer» και «Jackie», επιχειρεί το τρίτο πορτρέτο μίας iconic γυναίκας του 20ου αιώνα. Η Κάλλας, μια γυναίκα με βαθύ τραύμα, σπάνια προσωπικότητα, εκτόπισμα και φυσικά ιέρεια της όπερας, την οποία λατρεύει ο Χιλιανός δημιουργός, ήταν αναμφίβολα η ιδανική επιλογή για ένα ακόμα ανατρεπτικό biopic, που δεν επικεντρώνεται μόνο σε γεγονότα, αλλά μπαίνει στα βάθη της ψυχής αυτής τη μοναδικής καλλιτέχνιδας, που καμία δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει.
Ο Λαραΐν εμπιστεύεται και πάλι τον Στίβεν Νάιτ (σεναριογράφο του «Spencer»), που επινοεί μια φανταστική τελευταία συνέντευξη, όπου η Κάλλας υποτίθεται ότι αποφάσισε να μιλήσει με θάρρος και τόλμη για όλα σε έναν νεαρό δημοσιογράφο με το όνομα Mandrax, όπως λέγεται και το παραισθησιογόνο φάρμακο στο οποίο έχει εθιστεί. Μέσα από ασπρόμαυρα καλαίσθητα flashback,s επιστρέφει σε κομβικές στιγμές της διαδρομής της και της προσωπικής της ζωής, αναμειγνύοντας μυθοπλαστικά και πραγματικά γεγονότα, για να φωτίσει κυρίως τις πληγές, που την οδήγησαν στην κατάρρευση, τη σχέση της με το κοινό και το πάθος της για τη μουσική. Στόχος της Κάλλας εδώ είναι να επανέλθει για μια ακόμα φορά και να τραγουδήσει: όχι γιατί το θέλει η μητέρα της, ούτε γιατί της το απαγόρευσε ο Ωνάσης, θέλει να τραγουδήσει για εκείνη.
Μέσα σε ένα σπίτι που μοιάζει με μουσείο και κινηματογραφώντας το Παρίσι επιβλητικό και μελαγχολικό, όπως ταιριάζει στην απόλυτη la Divina, ο Λαραΐν αναδεικνύει το μεγαλείο αυτής της θείας φωνής, αλλά ταυτόχρονα και τον βαθύ πόνο ενός κοριτσιού, που δεν βρήκε την αγάπη. Οι εμμονές της, η περιφρόνηση του κοινού, η ανάγκη της να αποθεώνεται, η σκληρότητα που επιδεικνύει κάποιες φορές στον πάντα αφοσιωμένο μπάτλερ της (εξαιρετικός ο Πιερφραντσέσκο Φαβίνο), και στην οικονόμο της, μας απομακρύνουν από την αγιογραφία, χωρίς όμως να στερούν από την Κάλλας την ιερότητά της, που κορυφώνεται σε ένα συγκλονιστικό φινάλε, όπου ο θάνατός της πια είναι η απόλυτη ωδή στη μουσική και στην τέχνη, καταρρίπτοντας έτσι τελικά την ιδέα που πολλοί έχουν σχετικά με την κατάρρευσή της λόγω του Ωνάση.
Κι αν η ίδια ποτέ τελικά δεν είχε την ευκαιρία να αποκαλυφθεί πλήρως στο κοινό που αποθέωνε κάθε της ερμηνεία, η Αντζελίνα Τζολί, αν και εμφανισιακά δεν της μοιάζει παρα είναι τέλεια, πράγμα που η ίδια η Κάλλας δεν άντεχε, αλλά πάντα κυνηγούσε έρχεται μέσα από μια ειλικρινή κατάθεση ψυχής να δώσει στη μεγάλη ντίβα τη φωνή, που κι εκείνη πάντα αναζητούσε: μια φωνή που δεν κατευθύνεται από κανέναν, αλλά μόνο από τη δική της ανάγκη. Έτσι, στην καλύτερη ίσως ερμηνεία της καριέρας της, που σίγουρα αξίζει ένα Όσκαρ, η Αμερικανίδα σταρ καταδύεται στον ψυχισμό μιας γυναίκας, που διέθετε ένα σπάνιο χάρισμα, είχε πάθος για την τέχνη της και ταυτόχρονα αφέθηκε απόλυτα στην οδύνη της, όπως ακριβώς και οι ηρωίδες, που τόσο μοναδικά ενσάρκωσε στη σκηνή.
ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΑ ΠΡΟΘΥΡΑ ΝΕΥΡΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ
MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS
Σκηνοθεσία: Πέδρο Αλμοδόβαρ.
Πρωταγωνιστούν: Κάρμεν Μάουρα, Αντόνιο Μπαντέρας.
Διάρκεια: 88 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη 22.30, Κυριακή 22.10
Μετά από πολλά χρόνια σχέσης με τη σύντροφό του και συνάδελφό του στις μεταγλωττίσεις ταινιών, ο Ιβάν χωρίζει την Πέπα αφήνοντάς της μήνυμα στον τηλεφωνητή. Η Πέπα, σε άσχημη κατάσταση, φεύγει από το σπίτι και τον αναζητά απεγνωσμένα ψάχνοντας εξηγήσεις, αλλά ο Ιβάν παραμένει άφαντος. Στο μεταξύ, η Πέπα συναντά τη γυναίκα του Ιβάν που έχει βγει πρόσφατα από το ψυχιατρείο, ενώ την ίδια στιγμή, η Καντέλα, φίλη της Πέπα, έρχεται να μείνει στο σπίτι της, γιατί φοβάται τον εραστή της. Μέσα σε όλο αυτό το σκηνικό προστίθεται και ο Κάρλος, ο γιος του Ιβάν, που καταφθάνει μαζί με την αρραβωνιαστικιά του. Καθώς η ώρα περνάει, όλοι ανακαλύπτουν πως συνδέονται με τρόπους που δεν είχαν ποτέ φανταστεί…
Απρόοπτες συναντήσεις, εκκεντρικές προσωπικότητες, παρεξηγήσεις και γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, σε μία εξωφρενική, παθιασμένη αλλά και τρυφερή κωμωδία – φόρο τιμής στις γυναίκες, που καθόρισε το απαράμιλλο ύφος του Πέδρο Αλμοδόβαρ καθιερώνοντάς τον και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού.
Μια κλασική πια ταινία για όσα μπορούν να συμβούν όταν όλα γύρω σου αρχίζουν να καταρρέουν: ξεκαρδιστική αλλά και τραγική ταυτόχρονα, πολύχρωμη, αδιανόητη και feelgood, φανερώνει ένα βιρτουόζο δημιουργό με απόλυτο έλεγχο της τέχνης του. Ανεξάντλητο χιούμορ, ρομάντζο με πάγο και μια γιορτή συναισθηματικού ντελιρίου. Ένα φιλμ με όλα τα συστατικά ενός μοναδικού cult-classic, που το ανέδειξαν στην εμπορικότερη ισπανική ταινία όλων των εποχών. Μία αλμοδοβαρική ταινία-εμπειρία.
ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗΣ ΧΩΡΙΣ ΑΙΤΙΑ
REBEL WITHOUR A CAUSE
Σκηνοθεσία: Νίκολας Ρέι.
Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς Ντιν, Νάταλι Γοντ.
Διάρκεια: 111 λεπτά
Ώρα έναρξης: Δευτέρα 21.45, Τρίτη 20.30
Συχνά η αγάπη ενός γονέα είναι αυτή που τους τυφλώνει απέναντι στην πραγματικότητα που έχουν δημιουργήσει. Το «Επαναστάτης Χωρίς Αιτία» εξερευνά αυτό και πολλά άλλα ζητήματα που σχετίζονται με τους εφήβους της δεκαετίας του 1950 και εξακολουθούν να βρίσκουν παραλληλισμούς μέχρι σήμερα.
Ο Τζιμ Σταρκ (Τζέιμς Ντιν) είναι ένας προβληματικός νεαρός. Τον συναντάμε καθώς είναι ξαπλωμένος στο πεζοδρόμιο σε μια κατάσταση μέθης που παίζει με μια μαϊμού που χτυπάει τα κύμβαλά της στους τίτλους αρχής. Οδηγείται στο αστυνομικό τμήμα όπου συναντά ανθρώπους που θα γίνουν σημαντικοί για αυτόν. Μία από αυτές είναι μια νεαρή γυναίκα, η Τζούντι (Νάταλι Γουντ), η οποία το έσκασε από το σπίτι εξαιτίας των γονιών της. Έχει έναν λόγο, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει αν θέλει πραγματικά να μείνει ή να φύγει. Ένας άλλος νεαρός, ο Πλάτωνας (Σαλ Μινέο), έχει κλαπεί με τη νοσοκόμα του (Μαριέτα Κάντι) επειδή είχε κλέψει ένα όπλο από το υπνοδωμάτιο των γονιών του και είχε πυροβολήσει μια γέννα κουταβιών.
Τα προβλήματα του Τζιμ είναι λίγο λιγότερο εμφανή. Νιώθει ότι οι γονείς του τον παραγκωνίζουν επειδή μπλέκει σε μπελάδες και δεν μπορεί να κάνει φίλους, ενώ στην πραγματικότητα είναι θυμωμένος με τον πατέρα του (Τζιμ Μπάκους) επειδή δεν θέλει να αντισταθεί στη μητέρα του (Αν Ντόραν).
Επιστρέφεται στους γονείς του και ο ντετέκτιβ Ρέι (Έντουαρντ Πλατ) του λέει ότι αν ποτέ βρεθεί σε δύσκολη θέση, να έρθει να του μιλήσει πριν κάνει οτιδήποτε απερίσκεπτο.
Την επόμενη μέρα, ο Τζιμ βλέπει την Τζούντι να περπατάει στον δρόμο και προσφέρεται να την πάει σχολείο. Εκείνη έχει ήδη κάνει μια βόλτα με «τα παιδιά» και τον απορρίπτει. Ο Τζιμ προσπαθεί συνεχώς να την πλησιάσει, αλλά εκείνη έχει έναν φίλο ονόματι Μπαζ (Κόρι Άλεν) που δεν φαίνεται να είναι από τους τύπους που θα απολάμβαναν τον ανταγωνισμό.
Είναι η πρώτη μέρα του Τζιμ στο σχολείο φτάνει και κάνει αμέσως ένα λάθος. Ενώ περπατάει προς την είσοδο, πατάει τη σφραγίδα του σχολείου, έναν άγραφο κανόνα. Κάποιος τον σταματά και του κάνει διάλεξη γι’ αυτό, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μια μακρά σειρά από άσχημα ραντεβού με «τα παιδιά».
Κατά τη διάρκεια μιας σχολικής εκδρομής στο πλανητάριο, ο Τζιμ κάνει ένα ακόμα λάθος να καθώς προσπαθεί να είναι αστείος κατά τη διάρκεια της παρουσίασης και εξοργίζει «τα παιδιά». Ο Μπαζ αποφασίζει ότι θα περιμένουν έξω από το πλανητάριο να βγει ο μικρός Τζιμ για να ξεκινήσουν καβγά.
Μετά από μια προσπάθεια διαφυγής προς την αντίθετη κατεύθυνση, «τα παιδιά» σταματούν τον Τζιμ και τον Μπαζ, οι οποίοι μπαίνουν σε καβγά με μαχαίρια. Ο Τζιμ δέχεται το μεγαλύτερο μέρος της μάχης και πριν προλάβουν να φτάσουν οι φύλακες ασφαλείας για να σταματήσουν τον καβγά, ο Μπαζ και ο Τζιμ κάνουν αμοιβαία κατάπαυση του πυρός. Ο Μπαζ προσφέρει στον Τζιμ την ευκαιρία να γίνει ένας από αυτούς συμμετέχοντας σε ένα «chickie run». Ο Τζιμ συμφωνεί, ισχυριζόμενος ότι ξέρει τι είναι, αλλά πρέπει να ρωτήσει τον Πλάτωνα, που τον περιτριγυρίζει, τι είναι και εκείνος του εξηγεί ότι είναι ένας αγώνας δρόμου δύο αυτοκινήτων προς έναν γκρεμό. Το πρώτο άτομο που θα πηδήξει είναι ο χαμένος.
Κοτόπουλο. Αυτή είναι η μόνη λέξη που χρειάζεται για να κάνει τον Τζιμ κάτι. Είναι επίσης αυτό που τον βοηθά να μπλέξει σε μπελάδες. Δεν μπορεί να μείνει μακριά από αυτά σε όλη την ταινία, αλλά δεν είναι μόνο δικό του λάθος.
Το «Επαναστάτης Χωρίς Αιτία» είναι μια υπέροχη ταινία. Ενσαρκώνει το είδος των ταινιών για τη χαμένη νεότητα. Είναι καλογραμμένη, σκηνοθετημένη και ερμηνευμένη. Ο Ντιν αποδεικνύει ότι είναι ένα είδωλο, ενώ η Γουντ και ο Μινέο συνεχίζουν να εντυπωσιάζουν.
Ο σκηνοθέτης Νίκολας Ρέι αποτύπωσε τα συναισθήματα μιας ολόκληρης γενιάς εφήβων στην ταινία «Επαναστάτης Χωρίς Αιτία», μια ταινία που εγκαινίασε ένα κίνημα εφηβικών ταινιών και μετά το φαινόμενο της κυκλοφορίας της, εδραίωσε μια εντελώς νέα αγορά στο Χόλιγουντ, μια αγορά αποκλειστικά για τους κατά τα άλλα μη εκπροσωπούμενους εφήβους. Μέσα από την ταινία, μια ομάδα νεαρών ενηλίκων απέκτησε μια προσωπικότητα και ατομικισμό που δεν είχαν ποτέ πριν εκπροσωπηθεί στην οθόνη, εδραιώνοντας τη θέση τους μέσα στη δική τους μοναδική πολιτιστική ταυτότητα, γλώσσα και κοινωνικές τελετουργίες, όπως αντιπροσωπεύεται από την ταινία του Ρέι και σε εκείνες που ακολούθησαν για να χρησιμοποιήσουν την ταινία του ως σημείο αναφοράς.
Η ταινία του Ρέι ήταν η πρώτη που «έπιασε» τους εφήβους της δεκαετίας του 1950 με όλες τις συγκρούσεις τους, τους αδιάφορους γονείς, τη σεξουαλική σύγχυση, το κοινωνικό άγχος και την αποξένωσή τους. Τροφοδοτώντας περαιτέρω την ιστορική της σημασία, η ταινία εμφύτευσε τον σταρ Τζέιμς Ντιν ως ένα διαχρονικό είδωλο για την μεταθανάτια εμφάνισή του στην οθόνη ως κεντρικός ήρωας, ένας μαχαίρι που κρατάει, αγώνες αυτοκινήτων, νεανική δυσαρέσκεια ή «παραβατικός». Αλλά η ομορφιά και η πολυπλοκότητα της ιστορικής ταινίας του Ρέι του 1955 συχνά παραβλέπονται υπέρ της επιρροής της στην αμερικανική ποπ κουλτούρα. Σε ένα δυνατό μελόδραμα για την οικογένεια, τη φιλία και την ταυτότητα, η ταινία του Ρέι υιοθετεί μια εξαιρετικά επιτηδευμένη στυλιζαρισμένη προσέγγιση τόσο στην οπτική όσο και στην εκφραστικότητα των ερμηνειών, μια σχεδόν ονειρική προσωπικότητα που προκαλεί το έντονο, αόριστο κύμα συναισθημάτων και σουρεαλιστικών αντιλήψεων που βιώνονται στην εφηβεία.
ΒΕΡΜΙΛΙΟ: Η ΝΥΦΗ ΤΟΥ ΒΟΥΝΟΥ
VERMIGLIO
Σκηνοθεσία: Μάουρα Ντελπέρο.
Πρωταγωνιστούν: Τομάσο Ράνιο, Μαρτίνα Σκρίντζι.
Διάρκεια: 119 λεπτά
Ώρα έναρξης: Τρίτη 22.30, Τετάρτη 22.10
Σε ένα ορεινό χωριό της βόρειας Ιταλίας, το Βερμίλιο, λίγο μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ζει μια πολυμελής οικογένεια: Ο αυστηρός πατέρας και δάσκαλος, η μάνα που μοιράζει ακριβοδίκαια την αγκαλιά της σε όλα τα παιδιά, τα αγόρια και κορίτσια που μεταφράζουν το σύμπαν των μεγάλων το καθένα με τον δικό του τρόπο, η ενήλικη κόρη που ερωτεύεται έναν μυστηριώδη σικελό λιποτάκτη… Γύρω τους, οι εποχές αλλάζουν και αφήνουν τα πανέμορφα αποτυπώματά τους στη φύση, οι κάτοικοι του χωριού έχουν τις δικές τους συνήθειες και τελετουργίες, ελάχιστα επηρεασμένοι από τον μοντέρνο τρόπο ζωής, και οι απλοί άνθρωποι αντιμετωπίζουν στωικά όσα τους επιφυλάσσει η τύχη. Καθώς περνάει ο καιρός, μεταμορφώνοντας το τοπίο, οι τρεις κόρες της οικογένειας θα δουν τις ζωές του να αλλάζουν…
Ένας ολόκληρος χαμένος κόσμος αναβιώνει στο εξαίσιο φιλμ της Μάουρα Ντελπέρο, έναν περήφανο κινηματογραφικό απόγονο του ιταλικού νεορεαλισμού. Συνδυάζοντας τον ρεαλισμό με τη χάρη ενός ζωγραφικού πίνακα, η Ντελπέρο αντλεί από την ιστορία της οικογένειάς της, και μας δίνει τη δική της οπτική ενός κόσμου που αιωρείται ανάμεσα στο πατριαρχικό παρελθόν και τις προκλήσεις ενός νέου μέλλοντος. Η ταινία, ένα συγκινητικό δράμα οικογενειακών μυστικών, εκθειάστηκε για την πανέμορφη κινηματογράφησή της, δια χειρός Μικαΐλ Κρίσμαν, ο οποίος μας χαρίζει μερικά εκπληκτικά κάδρα των επιβλητικών ιταλικών άλπεων, με το Βερμίλιο να γίνεται ένας ακόμα χαρακτήρας της ταινίας.
ΛΙΛΟ & ΣΤΙΤΣ
LILO & STICH
Σκηνοθεσία: Ντιν Φλέισερ Καμπ.
Πρωταγωνιστούν: Μάια Καελόχα, Ζακ Γαλιφιανάκης.
Διάρκεια: 108 λεπτά
Ώρα έναρξης: Τετάρτη 20.30 (Μεταγλωττισμένη)
O σκανταλιάρης εξωγήινος Στιτς το σκάει από ένα πείραμα γενετικής σε έναν μακρινό πλανήτη και προσγειώνεται στη Χαβάη. Εκεί, τον υιοθετεί ένα μοναχικό κοριτσάκι, η Λίλο. Οι δυο τους θα μας μάθουν τι θα πει αφοσίωση, φιλία και «οχάνα» που στην παράδοση της Χαβάης σημαίνει οικογένεια.
Η live-action εκδοχή του «Λίλο & Στιτς» προσφέρει μια νέα οπτική της ταινίας κινουμένων σχεδίων που άγγιξε τις καρδιές του κοινού όταν κυκλοφόρησε το 2002. Η πρωτότυπη ταινία συνδύαζε μοναδικά το χιούμορ και το συναίσθημα με φόντο τα τοπία της Χαβάης και επίκεντρο μια χαβανέζικη οικογένεια. Σε σκηνοθεσία των Chris Sanders και Dean DeBlois, η συγκινητική ιστορία αγαπήθηκε από θεατές όλων των ηλικιών, σημείωσε μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία και άφησε το σημάδι της με την πρωτοτυπία, τους αξέχαστους χαρακτήρες και τα μαγικά της τοπία. Πέρα από την επιτυχία της στο box office και την καλλιτεχνική αναγνώριση, το animation «Λίλο & Στιτς» σύστησε στο παγκόσμιο κοινό τον χαβανέζικο πολιτισμό, τη γλώσσα και τις μοναδικές παραδόσεις και αξίες του νησιού.
Οι σεναριογράφοι Chris Kekaniokalani Bright και Mike Van Waes δημιούργησαν μια ιστορία που τιμά το πρωτότυπο, ενώ εξερευνά τα θέματα των οικογενειακών δεσμών, της αποδοχής και της λύτρωσης, μέσα στο μαγευτικό τοπίο και την πολυπολιτισμικότητα της Χαβάης. Με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Dean Fleischer Camp, η ταινία συνδυάζει άψογα την ιστορία της Λίλο και του Στιτς με την ιδιαίτερη κουλτούρα και τα εντυπωσιακά τοπία της σύγχρονης Χαβάης. Η νέα προσέγγιση δεν περιορίζεται στο να διηγηθεί ξανά την ιστορία, αλλά διευρύνει τον κόσμο της.
Cine Αελλώ
Ελ. Βενιζέλου 12 – Ραφήνα
Τηλ.: 2294023420
